En la función de prensa del documental Depeche Mode M, proyectado en la sala IMAX de Cinépolis, la oscuridad se volvió hipnótica. Desde el primer segundo, Dave Gahan aparece como un verdadero monstruo performático: un cuerpo en movimiento constante, que domina el escenario con gestos rituales, sudor y magnetismo. Cada paso suyo parece cargado de una intensidad que solo puede venir de décadas de transformación artística.
A su lado, Martin Gore mantiene el equilibrio perfecto entre lo terrenal y lo etéreo. Su virtuosidad musical se percibe en cada acorde, cada loop, cada textura sonora que sostiene a Gahan como si el alma y el cuerpo de Depeche Mode dialogaran frente al público.
El documental, dirigido por el cineasta mexicano Fernando Frías de la Parra, es una obra de identidad dual: una exploración visual del álbum Memento Mori y, al mismo tiempo, un homenaje a México, país que la banda ha adoptado como segundo hogar. Frías logra capturar la energía mística del concierto ofrecido en el Foro GNP de Mérida en 2023, transformándola en un viaje emocional que une la sensibilidad británica con la visión mexicana sobre la vida y la muerte.
La experiencia en pantalla gigante es abrumadora. Los planos en 8 mm, el contraste de luces rojas y sombras profundas, la mezcla de sonido envolvente y la estética ritual convierten la proyección en un acto casi espiritual. En México, la muerte no se llora: se celebra, se honra, se viste de color. Depeche Mode M entiende eso y lo traduce en imágenes que conmueven.
Ver a Gahan entregar su cuerpo a la música mientras un tzompantli digital aparece en la pantalla es una metáfora perfecta: la muerte no es final, es un recordatorio de lo vivido. Memento Mori no solo es un álbum: es una invitación a aceptar la fragilidad con belleza.
Estrena en salas de forma limitada el 28 de octubre, y si la ves en IMAX, prepárate para sentir cada nota vibrar dentro del pecho. Es más que un documental: es una experiencia sensorial que une arte, fe y sonido.
