María del Carmen Mondragón Valseca, mejor conocida como Nahui Olin, fue mucho más que una figura del arte mexicano del siglo XX. Poeta, pintora, pensadora adelantada a su tiempo y defensora de los derechos de las mujeres, su vida fue tan intensa como su obra. Nació el 8 de julio de 1893 en Tacubaya, Ciudad de México, en el seno de una familia de élite, siendo hija del general Manuel Mondragón y de Mercedes Valseca, mujer culta y de alta sociedad que despertó en ella el amor por las letras desde temprana edad.
Una educación cosmopolita
Gracias al cargo diplomático de su padre, Carmen vivió en París desde los cuatro hasta los doce años. Allí estudió en un internado donde se formó en pintura, danza, literatura y teatro. Esta etapa fue clave para moldear su visión crítica, su sensibilidad artística y su carácter libre.
Amores, pérdidas y transformaciones
A su regreso a México, conoció a Manuel Rodríguez Lozano, cadete que más tarde se convertiría en pintor. Se casaron en 1913 y viajaron juntos a París. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial los llevó a refugiarse en España. Tuvieron un hijo que murió poco después de nacer, un hecho trágico que marcó profundamente a Carmen.
Tras volver a México y con una relación que se iba deteriorando, la pareja se separó en 1922. Fue entonces cuando Carmen inició una apasionada y tormentosa relación con el pintor Gerardo Murillo, conocido como Dr. Atl. En esos años, adoptó el nombre Nahui Olin, que en náhuatl significa “movimiento perpetuo”, un símbolo de renovación y energía vital que reflejaba su nueva etapa artística e ideológica.
Musa, artista y figura provocadora
La figura de Nahui cautivó tanto como escandalizó. Su imagen, su pensamiento libre y su estilo de vida rompían con los convencionalismos sociales. Posó desnuda para reconocidos artistas como Edward Weston, y fue musa de figuras como Rosario Cabrera, Jean Charlot, y se rodeó de personajes como Frida Kahlo, Tina Modotti y Xavier Villaurrutia.
En el terreno artístico, Nahui desarrolló una pintura naif, espontánea, de colores intensos, con énfasis en autorretratos donde resaltaba el verde de sus ojos y su visión íntima del mundo. Su obra también abordó el cuerpo, la sexualidad femenina y el erotismo desde una perspectiva honesta y personal.
Escritora de ideas adelantadas
En paralelo a la pintura, Nahui cultivó la poesía con una voz revolucionaria para su época. Abordó temas como la libertad del cuerpo femenino, el amor sin ataduras, el deseo y la independencia. Entre sus obras destacan:
- Óptica cerebral, poemas dinámicos (1922)
- Câlinement je suis dedans (1923)
- À dix ans sur mon pupitre (1924)
- Nahui Olin (1927)
- Energía cósmica (1937)
- Nahui Olin: sin principio ni fin (2012, edición póstuma)
Activismo y lucha feminista
Impulsada por sus experiencias en Europa y su pensamiento vanguardista, fundó en 1935 la Liga Feminista de Lucha contra las Toxicomanías, con la que buscaba combatir los estragos del alcohol y las drogas en la sociedad mexicana. Además, promovió la educación femenina, la inclusión de mujeres indígenas y el derecho al voto para las mujeres, décadas antes de que se convirtieran en realidades legales en México.
Dolor y retiro
El fallecimiento de Eugenio Agacino, marino con quien compartía su vida en esos años, fue un golpe devastador. Él murió tras una intoxicación alimentaria, y Nahui se alejó progresivamente de la vida pública. Se refugió en su casa, en la escritura y la pintura.
Durante sus últimos años, trabajó como maestra y recibió una beca del Instituto de Bellas Artes para poder continuar creando. Falleció el 23 de enero de 1978, a los 84 años, en la misma casa de Tacubaya donde había nacido.
Una figura que desafió su tiempo
Nahui Olin fue una mujer que vivió sin pedir permiso. Desafió las convenciones sociales, amó con intensidad, defendió los derechos femeninos y plasmó su esencia en cada poema y pincelada. Hoy, su legado artístico e ideológico continúa inspirando a nuevas generaciones, como símbolo de una feminidad libre, valiente y eterna.
